ข้อมูล

ศิลปินภูมิทัศน์นิวซีแลนด์ยุคแรก

ศิลปินภูมิทัศน์นิวซีแลนด์ยุคแรก



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Simon Williams เกิดที่เมือง Dunedin เขาเติบโตใน Mosgiel ซึ่งเขาได้ฝึกงานด้านพืชสวนและการจัดสวนภูมิทัศน์ ในช่วงที่ไซม่อนอาศัยอยู่และทำงานในสหราชอาณาจักร และที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพ เขาทำงานเป็นศิลปินมืออาชีพในซิดนีย์ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวออสเตรเลียในยุคแรกๆ ของโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก งานของเขาขายดี และเขาได้รับรางวัลและชมเชยจากงานแสดงศิลปะของสมาคมศิลปะและเทศบาล รวมถึงรางวัลแรกจากงาน Ryde and Parramatta Art Award

เนื้อหา:
  • ศิลปะนิวซีแลนด์
  • ศิลปินชื่อดังจากนิวซีแลนด์
  • Leonard Victor Mitchell งานศิลปะต้นฉบับ
  • สีน้ำของ John Gully
  • เซอร์ เกรแฮม ซิดนีย์
  • พิมพ์ต้นของนิวซีแลนด์
  • Frames on the Land: จิตรกรรมภูมิทัศน์ยุคแรกในนิวซีแลนด์
  • Dick Frizzell: ภาพเหมือนของศิลปินที่จริงจัง
  • หอศิลป์ Aigantighe
ชมวิดีโอที่เกี่ยวข้อง: ตำนานภูมิทัศน์นิวซีแลนด์: เบื้องหลัง

ศิลปะนิวซีแลนด์

การผสมผสานของศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบัน รายการนี้แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่หลากหลายและโดดเด่นของศิลปะในนิวซีแลนด์ เขาได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาและนอกจากงานจิตรกรรมแล้วเขายังทำงานเป็นวิทยากรที่ Elam School of Fine Arts ในโอ๊คแลนด์ ซึ่งรูปแบบและความเชี่ยวชาญของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่ๆ รุ่นใหม่ ภายใต้สายตาที่มีความสามารถของ Colin McCahon Richard Killeen เรียนที่ Elam School และได้ทำงานข้ามสื่อในการวาดภาพ ประติมากรรม และตั้งแต่นั้นมาก็มุ่งเน้นไปที่สื่อดิจิทัล

อาชีพของเขาในฐานะศิลปินได้เห็นผลงานของเขากลายพันธุ์และพัฒนา ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคืองานอลูมิเนียมของเขาที่ตัดอย่างแม่นยำและจัดเรียงในรูปแบบต่างๆ การจัดวางแบบติดผนังที่ทันสมัยเหล่านี้ละทิ้งข้อจำกัดใดๆ ที่กรอบและผืนผ้าใบยืนยัน รูปร่างตัดกันทั้งเป็นรูปเป็นร่างและนามธรรมและเกือบจะน่าขบขันในการนำเสนอBill Culbert ศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการใช้แสง วัสดุรีไซเคิล เช่น ขวดและพลาสติก การจัดวางและการถ่ายภาพ ได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวนิวซีแลนด์ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

เขาอาศัยและทำงานระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โดยย้ายมาอยู่สหราชอาณาจักรเพื่อแสดงในระดับนานาชาติในแกลเลอรีสาธารณะและส่วนตัวที่หลากหลาย เขาได้รับเสียงชื่นชมอย่างรวดเร็วสำหรับการทดลองของเขาเกี่ยวกับแสงสังเคราะห์ และได้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจบางอย่างด้วยแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์โดยเฉพาะ

ด้วยการแสดงวิธีที่แสงเดินทาง การสร้างเงาและการใช้วัตถุขนาดใหญ่ เช่น โต๊ะและเก้าอี้ คัลเบิร์ตสร้างประติมากรรมสำเร็จรูปและการติดตั้งที่ดูเหมือนจะลอยอยู่ทั้งทางกายภาพและตามหมวดหมู่ กอร์ดอน วอลเตอร์สเป็นที่รู้จักจากผลงานที่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์ ซึ่งมีองค์ประกอบและแนวคิดในการออกแบบทางเรขาคณิต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเป็นหลักฐานในเรื่องนี้คือ Maheno การใช้กลอุบายและวิธีการที่เข้าใจได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Op Art งานศิลปะอันชาญฉลาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของธีมที่เขานำมาใช้กับงานส่วนใหญ่ของเขาในภายหลัง

เขามีความสำคัญต่อนิวซีแลนด์ไม่เพียงแต่ในเรื่องความสำเร็จของเขาในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากการรวมเอาธีมของนิวซีแลนด์เข้าไว้ในผลงานของเขา เช่น รูปทรง Koru ที่เห็นใน Maheno และอื่นๆ เธอได้แสดงความสนใจในนิวซีแลนด์ว่ามีความสำคัญเนื่องจากสถานที่ตั้งที่ห่างไกลออกไปเล็กน้อย ระบบนิเวศที่ละเอียดอ่อนทว่าเจริญรุ่งเรือง และความสำคัญของความยั่งยืนในช่วงเวลาปัจจุบันของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศโลก

ผลงานเฉพาะของสถานที่ของเธอมีขนาดและขนาดแตกต่างกันออกไป ตั้งแต่ประติมากรรมอิสระ ไปจนถึงงานแขวนลอย เช่น Pacific Radiolaria รูปทรงและวัสดุที่เธอใช้เน้นองค์ประกอบตามธรรมชาติที่มีอยู่ และเน้นจุดแข็งและจุดอ่อนของการทำงานภายในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปดังกล่าว

จิตรกร Gretchen Albrecht ได้กลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากการใช้รูปทรง ผืนผ้าใบที่มีรูปทรง และอารมณ์ที่หนักหน่วงการใช้สไตล์จิตรกร การแปรงพู่กันมักจะเลียนแบบรูปร่างของผืนผ้าใบที่มีอยู่ โดยผสมผสานสีและรูปร่างในลักษณะนามธรรม หลังจากเรียนจบในสายวิทย์ เธอใช้เวลามากเป็นครูก่อนจะได้รับรางวัล Arts Foundation of New Zealand Award for Patronage ซึ่งอนุญาตให้เธอทำงานเต็มเวลาได้

ผลงานยังรวมถึงการทดลองกับรูปทรงวงรี โดยใช้ทั้งผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและทรงกลม ซึ่งทำให้สีดูนุ่มนวลยิ่งขึ้น Toss Woollaston ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรคนสำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เดินทางมาจากนิวซีแลนด์ เริ่มต้นอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักเขียน โดยชื่นชอบการระบายอารมณ์ของกวีนิพนธ์ หลังจากประสบกับสื่อในการวาดภาพที่แสดงออกทางร่างกายมากขึ้น Woollaston ก็ย้ายไปทำงานเกี่ยวกับสีอย่างมืออาชีพ

ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการพยายามวาดภาพวัตถุที่มักจะเป็นทิวทัศน์และพยายามสร้างภาพที่มีโครงสร้างที่ดีอย่างมีสติปัญญาแต่สร้างสรรค์ เขาได้รับอิทธิพลจากคำสอนของ Hans Hofmann และการแสดงออกทางอารมณ์ที่แพร่หลายในยุโรปในขณะนั้น และทัศนคติที่สร้างสรรค์ของเขาต่อการวาดภาพคือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวนิวซีแลนด์ที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบรรดาสัตว์ต่างๆ ที่ละเอียดอ่อนในนิวซีแลนด์ ภาพวาดของเขาจึงมีความประณีตและมีรายละเอียดอย่างเหลือเชื่อ และได้รับการเปรียบเทียบกับทั้งภาพวาดจีนและภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น

บ่อยครั้งที่มีนกเป็นหัวข้อเรื่อง Giant Eagles ผลงานล่าสุดของเขามีลักษณะที่น่ากลัวและมืดเกี่ยวกับพวกมันที่อยู่ใต้ผิวหนังโดยไม่ดูเหมือนจะคุกคามมากเกินไป อย่างไรก็ตาม มีความหวาดกลัวในผลงานของเขา และอาจหมายถึงการคุกคามของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่ละเอียดอ่อนและสวยงามของนิวซีแลนด์

ภาพวาดบางส่วนของเขาแสดงความสามารถทางกายภาพของสี โดยปล่อยให้หยดลงในแนวตั้งและผ่านภาพการเดินทางอย่างกว้างขวางของเขามีอิทธิพลต่องานหลายชิ้นของเขา ในขณะที่เขาเห็นการพัฒนาของโลกศิลปะในยุโรปในระหว่างการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วซึ่งเห็นรูปแบบจิตรกรที่เคลื่อนไปสู่นามธรรมมากขึ้น เขายังได้รับอิทธิพลจากนักแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกาในขณะนั้นด้วย

ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมหลายชิ้น รวมถึงการทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Hotere Garden Oputae ผลงานของเธอเกี่ยวข้องกับการจัดวางอย่างสร้างสรรค์ และวัสดุที่เธอใช้มักเกี่ยวข้องกับผ้าขนสัตว์และวัสดุที่ใช้แล้ว เช่น ถุงพลาสติก เธอมีส่วนร่วมอย่างมากในชุมชน และใช้ศิลปะเพื่อสร้างความตระหนักในประเด็นสำคัญเหล่านี้

เราและพันธมิตรของเราใช้คุกกี้เพื่อทำความเข้าใจความต้องการของคุณ ปรับปรุงประสิทธิภาพ และมอบเนื้อหาและโฆษณาที่เหมาะกับคุณ

เพื่อให้เราสามารถมอบประสบการณ์ที่ดีและเหมาะสมยิ่งขึ้น โปรดคลิก "ตกลง" ลงชื่อ. คู่มือท่องเที่ยว. วิดีโอ Beyond Hollywood Hungerlust ผู้บุกเบิกความรัก เมลิสซ่า เพียร์ซ. Colin McCahon —Richard KilleenBill Culbert อีกสองคนอยู่ที่ไหน Bill CulbertGordon Walters —Pacific Radiolaria , Virginia King เอื้อเฟื้อภาพศิลปิน Virginia KingGretchen Albrecht มองไปทาง Mount Richmond, Nelson, c.

Toss Woollaston —WD Bill HammondRalph Hotere —ให้คำติชมแก่เรา อ่านมุมมองถัดไป สถานที่พักผ่อนบนยอดเขาที่งดงามใกล้ Piha Lilac Rose Boutique ที่พักพร้อมอาหารเช้า พาร์คไซด์ บูติค ลอดจ์ Copper Beech Wanaka ที่พักสุดหรู

เดอะยอร์ค อพาร์ตเมนต์ แอนนิค เฮาส์ เบดแอนด์เบรคฟาสต์ เควสต์ ปาล์มเมอร์สตัน นอร์ธ แสดงมากขึ้น. นโยบายคุกกี้ เราและพันธมิตรของเราใช้คุกกี้เพื่อทำความเข้าใจความต้องการของคุณให้ดีขึ้น ปรับปรุงประสิทธิภาพ และมอบเนื้อหาและโฆษณาที่เหมาะกับคุณ


ศิลปินชื่อดังจากนิวซีแลนด์

Tony de Lautour เป็นจิตรกรและบางครั้งก็เป็นประติมากรเขาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ด้วย Bad White Art นิทรรศการภาพวาดอิมปัสโตที่มีงานหนาซึ่งแสดงให้เห็นในไครสต์เชิร์ชและโอ๊คแลนด์ และมีลวดลายที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขามากมายซึ่งมาจากลายสักของมือสมัครเล่น เช่น ใยแมงมุม ปืน มีด หยดน้ำตา โซ่ สายฟ้าแลบและหลอดฉีดยา เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มืดมนและการเป็นปรปักษ์ทางสังคม ผลงานดังกล่าวได้กล่าวถึงปัญหาของเอกลักษณ์วัฒนธรรมท้องถิ่น การได้มาซึ่งภาพวาดภูมิทัศน์ที่ไร้เดียงสาและมือสมัครเล่นจากร้านค้าขยะและการขายโรงรถ เดอ เลาตูร์ได้เพิ่มลวดลายที่ดูหมิ่นเหยียดหยามของจักรวรรดิอังกฤษและชาตินิยมของนิวซีแลนด์ ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชนชั้นสูงขององค์กรอาณานิคม ภาพเขียนชุดต่อมาได้กล่าวถึงประเด็นร่วมสมัยของการล่าอาณานิคมทางวัฒนธรรมและความเป็นเจ้าของ De Lautour พรรณนาถึงโลโก้ของบริษัทระดับโลก เช่น เครือร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด แบรนด์กีฬา และบริษัทเทคโนโลยี ขณะที่เกาะบนภูเขาที่น่ากลัวลอยอยู่บนพื้นหลังสีดำ โดยใช้หนังสือประวัติศาสตร์นิวซีแลนด์ตอนต้นเป็นแหล่งที่มาของภาพสำหรับภูเขา งานของเดอ เลาตูร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกระจายภาพไปทั่วบริเวณที่ขยายออกไป เขามักจะรีไซเคิลและทำลวดลายและรูปแบบของตัวเองใหม่ โดยสำรวจความเป็นไปได้ทางแนวคิดเพิ่มเติมด้วยการตีข่าวใหม่

คัลลิมอร์รู้สึกทึ่งกับนักระบายสีผู้ยิ่งใหญ่ของต้นศตวรรษที่ 20 และเดินตามรอยเท้าของพวกเขาด้วยการถ่ายภาพจิตวิญญาณของเอ

Leonard Victor Mitchell งานศิลปะต้นฉบับ

การผสมผสานของศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบัน รายการนี้แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่หลากหลายและโดดเด่นของศิลปะในนิวซีแลนด์ เขาได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาและนอกจากงานจิตรกรรมแล้วเขายังทำงานเป็นวิทยากรที่ Elam School of Fine Arts ในโอ๊คแลนด์ ซึ่งรูปแบบและความเชี่ยวชาญของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่ๆ รุ่นใหม่ ภายใต้สายตาที่มีความสามารถของ Colin McCahon Richard Killeen เรียนที่ Elam School และได้ทำงานข้ามสื่อในการวาดภาพ ประติมากรรม และตั้งแต่นั้นมาก็มุ่งเน้นไปที่สื่อดิจิทัลอาชีพของเขาในฐานะศิลปินได้เห็นผลงานของเขากลายพันธุ์และพัฒนา ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคืองานอลูมิเนียมของเขาที่ตัดอย่างแม่นยำและจัดเรียงในรูปแบบต่างๆ การจัดวางแบบติดผนังที่ทันสมัยเหล่านี้ละทิ้งข้อจำกัดใดๆ ที่กรอบและผืนผ้าใบยืนยัน รูปร่างตัดกันทั้งเป็นรูปเป็นร่างและนามธรรมและเกือบจะน่าขบขันในการนำเสนอ Bill Culbert ศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการใช้แสง วัสดุรีไซเคิล เช่น ขวดและพลาสติก การจัดวางและการถ่ายภาพ ได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวนิวซีแลนด์ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาอาศัยและทำงานระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โดยย้ายมาอยู่สหราชอาณาจักรเพื่อแสดงในระดับนานาชาติในแกลเลอรีสาธารณะและส่วนตัวที่หลากหลาย เขาได้รับเสียงชื่นชมอย่างรวดเร็วสำหรับการทดลองของเขาเกี่ยวกับแสงสังเคราะห์ และได้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจบางอย่างด้วยแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์โดยเฉพาะ

สีน้ำของ John Gully

ค่ายตรวจคนเข้าเมือง, Lyttelton โดย William Fox Craigieburn Valley โดย C. Waikite Geyser, Whakarewarewa โดย Charles Heaphy Rangiaeata หรือ Mokau โดย Charles Heaphy Mount Egmont โดย Charles Heaphy

คัลลิมอร์รู้สึกทึ่งกับนักระบายสีผู้ยิ่งใหญ่ของต้นศตวรรษที่ 20 และเดินตามรอยเท้าของพวกเขาด้วยการถ่ายภาพจิตวิญญาณของช่วงเวลาแห่งจินตนาการ

เซอร์ เกรแฮม ซิดนีย์

Pumpkin Cottage Collection เป็นคอลเล็กชั่นงานสำคัญระดับประเทศจากขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ยุคแรกซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงที่ Pumpkin Cottage ในตำนาน Silverstream Upper Hutt นักสะสมงานศิลปะท้องถิ่นเออร์เนสต์และเชอร์ลีย์ คอสโกรฟมอบภาพวาด Pumpkin Cottage 39 ภาพให้กับ Expressions Whirinaki Trust ให้กับผู้คนใน Upper Hutt และผลงานเหล่านี้ก็อยู่ในการเก็บรักษาอย่างปลอดภัยของศูนย์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพวาด Pumpkin Cottage ที่สำคัญเหล่านี้เป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะถาวรชุดแรกของเมืองที่ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยของขวัญมากมายใน เวลลิงตัน ศิลปินและครูสอนศิลปะ James Nairn เช่า Pumpkin Cottage ซึ่งเป็นบ้านในชนบทในฟาร์ม Silverstream ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่พักผ่อนสำหรับศิลปินสมัยใหม่ในยุคนั้น ศิลปินเหล่านี้กำลังสำรวจแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่สำคัญ ซึ่งเริ่มขึ้นในปารีสในคริสต์ทศวรรษ และได้แพร่กระจายไปยังสหราชอาณาจักร ยุโรป และออสเตรเลียโดยยุค

พิมพ์ต้นของนิวซีแลนด์

เราเพิ่งได้รับงานศิลปะใหม่ๆ ที่น่าทึ่งในแกลเลอรี่ของเรา ดังนั้นเราจึงคิดว่ามันเป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับโคลท์ฮาร์ดและการฝึกฝนของเธอในฐานะศิลปิน ฉันเป็นศิลปินสื่อผสมที่ผสมผสานผ้าและภาพวาดเพื่อผลิตงานศิลปะที่มีวัตถุอยู่จริง แต่ได้รับการออกแบบสำหรับผนัง ฉันเพิ่งสร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งดึงดูดความสนใจของฉันในแนวความคิดของชาวเมารีเรื่อง Kaitiakitanga การดูแลและปกป้องดิน น้ำ ทะเลและอากาศ และการปกป้องอนาคต ผลงานเหล่านี้ประกอบด้วยวาฬที่ถูกล่าในนิวซีแลนด์จนใกล้จะสูญพันธุ์ ขณะนี้พวกมันกำลังเพิ่มขึ้น แต่เตือนเราว่าหากไม่มีการปกป้องสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ มากมายในสภาพแวดล้อมที่เปราะบางของเรา อาจหายไปได้ วัฏจักรอ้างอิงงานเหล่านี้ของดวงจันทร์ ดวงดาว และฤดูกาล

ในนิวซีแลนด์ การแสดงของ Ruth Buchanan, Olivia Webb, Christchurch ถึง New Plymouth—ที่ซึ่งศิลปินมีประวัติที่ซับซ้อน

Frames on the Land: จิตรกรรมภูมิทัศน์ยุคแรกในนิวซีแลนด์

คลิกที่นี่เพื่อดูภาพวาด Richard Ponder เพิ่มเติม คลิกที่นี่สำหรับ Richard Ponder Prints ด้วยการเน้นที่การจัดองค์ประกอบและการโต้ตอบระหว่างสีต่างๆ ในแสงที่ต่างกัน เขาจึงเริ่มแสดงศักยภาพที่แท้จริงของเขา

Dick Frizzell: ภาพเหมือนของศิลปินที่จริงจัง

ข้อความต่อไปนี้ซึ่งจัดทำโดยภัณฑารักษ์ปีเตอร์ ชอว์ มาจากแคตตาล็อกของนิทรรศการนี้ ซึ่งมีอยู่ในออนไลน์ศิลปินหลายคนในทั้งสองค่ายยังคงเร่าร้อนด้วยความแค้น พวก Modernists เกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์เป็น daubers ที่ว่างเปล่า จิตรกรภูมิทัศน์กลับมาพร้อมกับข้อกล่าวหาเรื่องความหลงผิด ขาดทักษะที่แท้จริง และมักแสดงความเห็นว่าภาพวาดนามธรรมโดยเฉพาะใครๆ ก็ทำได้ ในโรงรถของพวกเขา ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ประเพณีภูมิทัศน์ตามที่เคยปฏิบัติในช่วงปีเคลลิเฮอร์ถูกลดระดับจนเกือบคลุมเครือ ขณะที่ผลงานของโคลิน แมคคาฮอน, กอร์ดอน วอลเตอร์ส, เซอร์เมาท์ฟอร์ด ทอสวิลล์ วูลลาสตัน, มิลาน มรคูซิช และคนอื่นๆ ได้รับความสนใจจากวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องและนิทรรศการสาธารณะ ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ มีเพียง Peter McIntyre เท่านั้นที่ได้รับการประเมินใหม่ที่สำคัญ นิทรรศการนี้นำประเพณีสองฝ่ายที่ไม่เห็นด้วยมาผสมผสานกันโดยตรงเพื่อให้สามารถประเมินคุณสมบัติที่โดดเด่นของทั้งสองได้อีกครั้ง ประกอบด้วยงานที่ดึงมาจากคอลเล็กชันของ Trusts สองแห่ง ได้แก่ Kelliher และ Fletcher ซึ่งแต่ละงานอุทิศให้กับการอภิปรายด้านเดียว

รายชื่อศิลปินยอดนิยมจากนิวซีแลนด์ เรียงตามตัวอักษรพร้อมรูปถ่ายเมื่อมี

หอศิลป์ Aigantighe

Rosemary Eagles ศิลปินนามธรรมชาวนิวซีแลนด์เกี่ยวกับรูปแบบพืชและภูมิทัศน์พื้นเมือง ศิลปินชาวโอ๊คแลนด์ที่เป็นที่ยอมรับซึ่งวาดภาพสีน้ำมันที่งดงามบนผ้าลินินโรสแมรี่ได้จัดนิทรรศการห้าครั้งที่ Art by the Sea จากนั้นเธอก็ไปทำงานที่ผู้นำเข้าสิ่งทอซึ่งการติดต่อของเธอกับสิ่งทอและผ้าของอเมริกาและอินเดียช่วยเพิ่มการรับรู้ถึงพื้นผิวและพื้นผิวที่แตกต่างกัน และกระตุ้นให้เธอหลงใหลในการวาดภาพสีน้ำมันมาก่อน ภาพวาดผลไม้และดอกไม้สีสันสดใสในยุคแรกๆ ทำให้เกิดภูมิประเทศที่เป็นดิน ท้องฟ้าที่ขุ่นมัว และเส้นขอบฟ้าที่ชวนให้นึกถึง ในเมืองโรสแมรี่ได้เดินทางไปทั่วตะวันออกกลาง ซึ่งประเทศต่างๆ เช่น ซีเรียและโมร็อกโก ทำให้เธอต้องเผชิญกับสภาพแวดล้อมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับสภาพแวดล้อมที่เขียวชอุ่มและอุดมสมบูรณ์ของนิวซีแลนด์

ภายในประวัติศาสตร์การวาดภาพทิวทัศน์ย้อนหลังไปถึงยุค s จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยวางตัวเองไว้ที่ใด? ศิลปิน Freeman White ปลูกฝังตัวเองในสายเลือดนี้อย่างปลอดภัยในฐานะคู่หูร่วมสมัยที่สดชื่น ผลงานของเขาสะท้อนความน่าเกรงขามและความเคารพต่อความงามและพลังของธรรมชาติในช่วงเวลาที่มหาสมุทรและโลกถูกโจมตีทางการเมือง สีขาวนำทิวทัศน์อันเงียบสงบที่เราไปเยือนเป็นระยะๆ เข้ามาในพื้นที่ภายในที่เราเพลิดเพลินทุกวัน โดยเชื่อมโยงเราเข้ากับมุมมองของศิลปินอีกครั้งโดยตั้งใจ